Cultura en Barcelona

Un museo, tesoro de la pintura románica

La decoración esculpida en la catedral románica del siglo XI, los retablos góticos realizados en el siglo XV por Jaume Huget para las iglesias de Sant Agusti Vell, Sant Vicens de Sarria y Santa María del Pi, así como la Virgen de los consejeros pintada por Lluís Dalmau para la capilla de L’Ajument, sin olvidarse de las pinturas de Lluís Borrassà y Bernat Martorell para la catedral se exponen hoy en el Museu Nacional d’art de Catalunya (NMAC) dentro de una colección de pinturas románicas y góticas, única en Europa.

Barcelona Bohémia

En el año 1897 Pere Romeu abrió un café en un edificio modernista de Puig i Cadafalch siendo una mansión que exteriormente parecía un castillo medieval e interiormente un bar de vinos. Fue el punto de reunión de la Barcelona bohemia. Picasso ilustra el menú y así llega su primer trabajo pagado.

Pere Romeu es miembro de la tertulia de "els cuatre gats", donde alternan un Picasso recién llegado a Barcelona, Ramón Casas el pintor, y el polifacético Santiago Rusiñol, un pintor literario o a la viceversa. Todos ellos, artistas y bohemios del modernismo barcelonés de primeros de siglo XX.

Tres maestros : Pablo Picasso, Joan Miró, Antoni Tapies

En 1895 Pablo Picasso es admitido en los cursos superiores de pintura de la Escuela de Bellas Artes de La Lonja en Barcelona donde su padre trabaja como profesor. Tres años más tarde su célebre cuadro "Ciencia y Caridad" obtiene mención en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1900 celebra su primera exposición individual. Hasta 1904 se desarrolla su "etapa azul", y ya en París coincidiendo con la exposición de los "fauves" inicia su "etapa rosa". De 1907 es su gran pintura "Les demoiselles d'Avignon" en la que reúne la fascinación por el arte primitivo africano y la escultura ibérica con su preocupación por el modelo callejero, desheredado y vulgar. En 1937 en plena guerra civil española, pinta el Guernica. Es un lienzo de dimensiones poco frecuentes (351 x 782,5), pintado al temple, inspirándose en el devastador bombardeo de la población de Guernica durante la Guerra Civil española. Los tonos grises y blancos y desvaídos verdes reflejan plásticamente una atmósfera de insuperable dramatismo.

Joan Miró (1893-1983), pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se encuentran entre las más originales del siglo XX. En 1907 siguiendo los deseos de su padre se matricula en la Escuela de Comercio de Barcelona, y además asiste a las clases de la Escuela de Bellas Artes de La Lonja, donde recibe clases de Modesto Urgell y Josep Pasco. En 1912 se matricula en la Escola d'Art dirigida por Francisco Gali. Academia que proponía una educación artística integral, donde además de aprender dibujo y pintura se discutía sobre la obra de Van Gogh, Cézanne, Gaugin, ... En 1920 se trasladó a París, donde entabló amistad con Pablo Picasso, y bajo la influencia de los poetas y escritores surrealistas, su estilo fue madurando. Su vínculo fue tan importante, que algunos piensan que Miró influyó en la creación de la obra Guernica. En sus creaciones de 1933 ya habían hecho aparición la agresividad y los personajes monstruosos o deformes y, a partir del año siguiente, Miró comenzó su serie de cuadros “salvajes”: Mujer (1934), Cuerda y personas (1935), La comida del campesino (1935), Hombre y mujer ante un motón de excrementos (1936).

Pintor y escultor español, Antoni Tapies, nacido en Barcelona en 1923. En 1948 forma parte del grupo Dau al Set, uno de los más renovadores de la posguerra. En esta época inicia su trayectoria artística. En 1950 va a París, donde toma contacto con las ideas revolucionarias de izquierda y con la pintura abstracta. En sus obras se repiten signos e imágenes sacadas del interior del artista, con alusiones al universo, la vida, la muerte o la sexualidad. En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco Craquelado (1956). A partir de 1953 hace uso de la técnica denominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar el carácter material de la obra, como en Negro con mancha roja (1954). Otras veces emplea el encolado de superficies. Además, ha realizado cerámicas, tapices y esculturas, entre las que cabe destacar su mosaico de la plaza de Sant Boi de Llobregat (Barcelona), sus esculturas públicas Homenaje a Picasso y Núbol i cadira (Nube y silla), ambas inauguradas en Barcelona en 1990, y su polémico Calcetín (1992), de 18 m de largo. En 1990 se inauguró en Barcelona la Fundación Tàpies, creada por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del arte contemporáneo, así como para exponer y conservar su propia obra.